Producción de Radio 2007

Bienvenida!

2007-04-15T22:31:00.000-07:00

Hola!

Después de tanto tiempo buscando, recopilando y administrando información, les doy a todos la más cordial bienvenida al curso de Producción de Radio, en donde podremos encontrar novedades acerca de la radio, información útil para comenzar un proyecto radiofónico, técnicas para crear guiones radiofónicos, desarrollo de los personajes, el uso del código radiofónico, myspace, podcast, etc.

Para información general (Currículum, Materiales Didácticos, Contenido, etc.) acerca del curso favor de leer el post titulado "Introducción al Curso".

Para cualquier duda sientanse libres de ponerse en contacto y opinar acerca del proyecto.

Gracias! :)

Carlos

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ACERCA DEL DISEÑO DEL CURSO

Este diseño instruccional es una actividad que forma parte de la materia de postgrado de "Diseño y Producción de proyectos de Tecnología Educativa" de la Universidad Regiomontana, impartida por el maestro Heriberto García Martínez en la ciudad de Monterrey, Nuevo León.

Características del medio radiofónico

2007-04-15T20:36:00.000-07:00

-La radio es un medio auditivo basado en la comunicación oral. Esto hace que las condiciones de recepción sean íntimas e individuales, lo que le otorga a la radio un gran poder de sugestión.

-La radio posee una temporalidad, un código comunicativo y un lenguaje propio.

-Es un medio que requiere una menor inversión en medios técnicos y amortiza lo invertido, por lo que es el medio más asequible para todos los públicos.

-Comparado con los otros medios, se dice que la radio cuenta la noticia, la televisión la enseña y el periódico la analiza.

-Hay que captar la atención del oyente desde el primer momento.

-La radio tiene credibilidad por sí misma.

-Se caracteriza por su alta flexibilidad en los esquemas de producción. Saca partido de la instantaneidad y rapidez del medio.

-La temporalidad en la radio es inmediata. La inmediatez y la brevedad son dos caracteriscas básicas de la radio. Se trata de informar o entretener, pero no aburrir, por lo que se otorga dinamismo a los contenidos.

-La radio incentiva la imaginación del oyente que, a través de lo que escucha, escenografía en su mente la información que se le está contando. Esta escenografía mental se basa en el contenido de lo que se informa, pero, sobre todo, de cómo se dice. Como afirma Rudolf Arnheim: “la voz implícita definición”.

-La capacidad de interacción con el oyente es limitada; éste no puede decidir el orden de las secciones como en los periódicos.

-Permite ser escuchada en cualquier parte; el tamaño del transistor se ha reducido gracias a los avances tecnológicos, ventaja clave sobre la televisión.

-Es un medio rico en contenidos.

-La comunicacion por radio es el medio que sustenta mayor futuro, pues debido a los problemas de gravedad en el espacio los satelites presentan un cierto grado de inconsistencia y seguridad a los usuarios potenciales de estos, ademas si existiere una falla en el sistema el error seria medido en millones de dolares.

Lenguaje radiofónico: la locución

La radio, como medio oral de comunicación, requiere una forma de transmisión concreta. El acto de hablar alcanza su máxima expresión, por lo que es fundamental para el periodista radiofónico controlar su voz, que es su herramienta de trabajo. Para Sanabria, "el timbre, el tono, la intensidad, la entonación, el acento, la modulación, la velocidad y los intervalos son los matices que determinan el estilo de la radio".

Es necesaria una buena vocalización y leer con naturalidad para no caer en errores de tipo gramatical y que se comprenda bien el mensaje que se desea transmitir.

El lenguaje radiofónico está compuesto por unas reglas que hacen posible la comunicación. Cada una de ellas aporta un valor necesario para la comprensión del mensaje:

La voz aporta la carga dramática

La palabra la imagen conceptual

El sonido describe el contexto físico

La música transmite el sentimiento

El silencio la valoración

Mensaje radiofónico

La radio transmite su mensaje en forma de sonido. Según Mariano Cebrián, catedrático de periodismo, "la técnica es tan determinante que se incorpora a la expresión como un sistema significante más". El mensaje radiofónico se produce gracias a una mediación técnica y humana, que expresa un contexto narrativo acústico. Según Vicente Mateos, "el mensaje radiofónico debe cumplir unos principios comunicativos para que llegue con total eficacia al oyente", tales como:

-Audibilidad de los sonidos
-Comprensión de los contenidos
-Contextualización

Usos de la radio

Uno de sus primeros usos fue en el ámbito naval, para el envío de mensajes en código Morse entre los buques y tierra o entre buques.

Actualmente, la radio toma muchas otras formas, incluyendo redes inalámbricas, comunicaciones móviles de todo tipo, así como la radiodifusión.

Antes de la llegada de la televisión, la radiodifusión comercial incluía no solo noticias y música, sino dramas, comedias, shows de variedades, concursos y muchas otras formas de entretenimiento, siendo la radio el único medio de representación dramática que solamente utilizaba el sonido.

Géneros radiofónicos

La radio es el medio en el que algunos géneros del periodismo clásico alcanzan su máxima expresión. Un ejemplo es la entrevista, el debate y la tertulia. La adaptación de los géneros periodísticos a la radio se caracteriza por la riqueza expresiva y el carácter personal que se incorpora al mensaje transmitido. Las claves para una buena comunicación son contenidos concisos, claros y directos. De esta manera se producirá un mayor efecto de atracción sobre la audiencia.

Los géneros radiofónicos podrían clasificarse de la siguiente manera:

Fuente: Wikipedia

El código radiofónico

2007-04-15T19:00:00.000-07:00

Esta integrado por la voz, la música y los efectos sonoros. En ellos se centra el producto de la radio, no importa hacia donde sean orientados los contenidos. Estos comprenden, dependiendo de la orientación profesional que se requiera, los campos de:

Los programas de noticias
Los programas guionizados o radiodramas
Los programas musicales

Cada uno de los campos de la programación radiofónica tienen características propias y particularidades que dan especificidad al quehacer de la radio. Por ello, es de importancia estudiar los códigos radiofónicos como requisito previo al estudio de los campos en detalle.

La magia de la voz

La voz es el más valioso elemento que tiene la comunicación en la vida humana. es código, acción y vida del lenguaje oral. Según su registro, de aguda a grave, la voz puede ser de soprano, mezzosoprano, contralto, tenor, barítono y bajo. Es esencia y conducto del mensaje de la radio. La emisión de la voz representa lo más significativo del ser humano por que es la palabra, la idea codificada y llevada a la palabra, el principal instrumento por el que se hace posible el aprendizaje y comprensión de la vida.

La voz es el factor de personalidad más importante del hombre. Sin embargo, y aunque algunos locutores, principiantes en la actividad radiofónica, piensan com frecuencia que la voz es el centro de gravedad de todas las cosas que se hacen en la radio, no es así. La voz es sólo uno de diversos factores necesarios para expresarse por medio del micrófono. El locutor radial debe saber hacer buen uso de la voz; interpretar la intención, el contenido de cada mensaje y expresarlo con la propiedad que cada caso requiere.

La voz tiene ciertas cualidades entre las que es preciso distinguir: tono, timbre, intensidad y cantidad. El tono es la mayor o menor elevación del sonido producido por la rapidez de vibración de las cuerdas vocales. De una mayor rapidez de vibración resulta un sonido más agudo. Según el tono, las voces pueden ser clasificadas en agudas, centrales y graves. En las voces femeninas, la voz aguda corresponde a la soprano y en los hombres al tenor. Las voces centrales son la mezzosoprano y el barítono. Las voces graves, en las mujeres son las contraltos y en los hombres los bajos.

El timbre es la particularidad diferenciadora de toda voz. No obstante que las personas tengan un tono de voz igual a muchas más -habrá que reconocer que sólo hay seis-, las voces se diferencian por el timbre, que es la personalidad del que la usa o la calidad diferenciadora de la misma. Para clarificar la idea, no es lo mismo un do producido por un violín que un do producido por un piano. El timbre es producido por los llamados armónicos accesorios que posee cada ser humano y que le permiten tener una voz propia.

La intensidad está identificada por el volumen y la cantidad de aire que se utiliza para difundir la voz y la cantidad se manifiesta por la duración y calidad de un sonido.

Estas cualidades de la voz, además del uso, las inflexiones, la intencionalidad permeadas por las funciones referencial, emotiva, conativa, fática, metalingüística y poética, permiten que la voz humana sea única, indivisible, que sólo cambia con los años de vida del individuo pero que mantiene los matices de personalidad que le son propios.

La música

Es el segundo elemento del código radiofónico y un excelente auxiliar del guión. La música tiene la función poética de servir en la radio para describir, sin palabras, el lugar, el tiempo, el estado de ánimo, las condiciones sociales y de idiosincrasia de la cultura de los pueblos. Se mueve en varias direcciones: en la dimensión del tiempo, en la de las intensidades altas y bajas y en la de volúmenes de tonos crecientes y decrecientes. Los aumentos y las disminuciones tienen un cierto carácter que le da especificidad a la música. Sirve a la radio para intensificar las acciones, para establecer la ambientación en general y para formular cambios en el escenario de la imaginación humana.

Los usos más frecuentes de la música en la producción radiofónica son los que se muestran a continuación:

La cortinilla. Esta representada por un fragmento musical, previamente seleccionado y tiene la utilidad de separar dos escenas. La cortinilla es para la radio lo que el punto y seguido o el punto y aparte para el texto impreso. Normalmente no debe pasar de diez segundos de duración y se selecciona de acuerdo al tipo de programa.
El puente. En un momento dado, representa los puntos suspensivos y no es otra cosa que una especia de intermedio musical al que se da mayor extensión que a la cortina. Se emplea generalmente para sugerir un lapso entre una escena y otra o para insinuar que la acción se transporta a un sitio diferente de la anterior, en obras dramatizadas. El puente se puede aprovechar, disminuyendo su volumen, para enmarcar los párrafos de narración y puede también anticipar la escena siguiente cuando se le mezcla la música de esa escena. Normalmente dura veinte segundos.

La ráfaga. Es un fragmento musical de picos elevados y de corta duración que se caracteriza por la fuerza y el dramatismo que transporta. Su duración es de unos cuantos segundos y se utiliza para reforzar un diálogo que define una situación, o para llamar dinámicamente la atención del público.

La fanfarria. Es un pequeño fragmento musical de música de instrumentos de percusión y metales, seleccionado de temas musicales, generalmente épicos, y sirven para las distintas escenas heróicas o situaciones festivas que demanda el guionismo de la radio, en la producción de programas o en tareas de publicidad.

La identificación o entrada y salida de programa. Cumple con una función esencial en la producción de programas.

Los efectos sonoros

El tercer componente del código radiofónico está constituido por los efectos de sonido. Son elementos de primera necesidad, principalmente en la producción de programas dramáticos, tienen como finalidad ambientar situaciones, completar escenarios e ilustrar el entorno donde se da la obra radiofónica. Sin los efectos sonoros el público tendría pocas posibilidades de desarrollar su talento imaginal y sería muy difícil establecer una visualización de las imágenes sonoras. Los efectos tienen la virtud de establecer el lugar, el escenario, el tiempo y el ambiente psicológico que se da en las obras radiofónicas.

PodCast

2007-04-14T22:03:00.000-07:00

Ahora que estan de moda los reproductores de música en formato MP3 o MPEG4 como el iPod, imaginate tener la posibilidad de escuchar noticias, programas de entretenimiento, entrevistas, reportajes o radionovelas en tu aparato reproductor, cuando estes haciendo ejercicio, cuando vas en camino a tu trabajo o escuela, cuando estes en tu casa. Toda la información necesaria dentro de un reproductor!!!

El programa de iTunes, además de ofrecer a la venta discos en linea a traves de iTunes Store, también tiene la opcion de bajar gratuituamente programas radiofónicos atravez de los ahora famosos PodCasts, en los que podemos encontran un sin fin de programas de caracter radiofónico para todo tipo de público, además de ofrecer programas de radio de acuerdo al género musical.

La Wikipedia (otra gran herramienta tecnológica muy efectiva hoy en día) define el podcasting de la siguiente manera:

El podcasting consiste en crear archivos de sonido (generalmente en mp3) y distribuirlos mediante un archivo de manera que permita suscribirse y usar un programa que lo descargue para que el usuario lo escuche en el momento que quiera, generalmente en un reproductor portátil como el iPod.

-Origen:

El término podcasting surge como el acrónimo de las palabras pod y broadcast. Fue sugerido por primera vez entre otros términos, por Ben Hammersley en The Guardian el 12 de febrero de 2004 para describir la posibilidad de escuchar audio en reproductores portátiles. Así, el término pod sugiere portable device, es decir, reproductor portátil y broadcast, emisión de radio o televisión.

Otra acepción de "Podcast" es: Portable On Demand Broadcast, es decir emisión portátil a solicitud.

Inicialmente referido a las emisiones desde audioblogs, actualmente ya es aceptado para referirse a emisiones multimedia, de video y/o audio.

-Contenidos:

Un podcast se asemeja a una suscripción a un blog hablado en la que recibimos los programas a través de Internet. También una ventaja del podcast es la posibilidad de escuchar en lugares sin cobertura.

Su contenido es diverso, pero suele ser una persona hablando sobre diversos temas. Esta es la definición base. Ahora bien, puede ser ampliada de diferentes maneras. Hay podcasts sobre diversos temas, sobre todo tecnológicos. Mucha gente prefiere usar un guión y otros hablan a capella y de forma improvisada. Algunos parecen un programa de radio, intercalando música, mientras que otros hacen podcasts más cortos y exclusivamente con voz, igual que con los weblogs.

- ¿Cómo se escucha un podcast?

Primero hay que descargar el archivo de sonido. A partir de ahí, es algo personal. Se pueden usar programas especiales que leen archivos de índices, descargan la música automáticamente y la transfieren a un reproductor mp3. También se puede optar por escucharlo en el ordenador e incluso, copiarlo en CDs de audio a partir de los archivos mp3, dependiendo del formato original.

El día 28 de Junio de 2005 Apple lanzó iTunes 4.9 con soporte para PodCasting, lo que provocó que, por primera vez, un software usado por un amplio espectro de la población conociera este nuevo medio de comunicación.

Para mayor información acerca del podcasting visite el siguientes link:

http://www.podcast-es.org

El Uso de la Plataforma MySpace.Com

2007-04-14T13:04:00.000-07:00

Normalmente la herramienta de myspace.com se utiliza para difundir música de grupos o artistas, en su mayoría independiente. También "es un sitio web de interacción social formado por perfiles personales de usuarios que incluye redes de amigos, grupos, blogs, fotos y videos, además de una red interna de mensajería que permite comunicarse a unos usuarios con otros y un buscador interno.

MySpace es el sexto sitio más visitado de toda la red y el cuarto sitio más visitado de la red de lengua inglesa." 1

Para este curso se utilizará esta plataforma para subir los proyectos radiofónicos, y que de alguna manera se puedan mostrar dichos proyectos desde cualquier lugar con conexión a Internet. Es por eso que a continuación se muestran pasos sencillos para crear una cuenta en myspace:

CREANDO UNA CUENTA DE MYSPACE.COM MÚSICA

1. Acceder a la página http://www.myspace.com/ y dar en la opción "Música".

2. Hacia el lado derecho dar click en la opción de "Inscripción de artistas".

3. Después aparecerá un cuadro de inscripción, en donde hay que incluir los siguientes datos necesarios para abrir la cuenta:

- Deberán introducir un correo electrónico que no se haya usado antes (no se permite tener 2 o más myspaces en una sola cuenta de e-mail).

- En la opción "Nombre de la Banda" se puede poner el nombre del proyecto de los estudiantes, por ejemplo "La Metamorfosis: Capitulo IV".

- Crear una contraseña que contenga al menos un número.

- No es necesario especificar Género, País, Prefectura y Código Postal. Pero es necesario especificar el Sitio e Idioma preferidos, y no olvidar marcar la casilla respecto a las condiciones de uso.

4. Ya una vez llenados los datos vamos a dar un click en el cuadro anaranjado que dice INSCRÍBETE:

5. A continuación aparecerá una opción para verificar la cuenta (Verify Account), en donde se

tiene que introducir una clave que aparece en una imagen, ya una vez hecho esto hay que dar click en "Continuar hacia mi cuenta".

6. ¡Completa tu registro! Hay que crear un URL para el proyecto.

Por ejemplo: http://www.myspace.com/lametamorfosiscapituloiii

No es necesario especificar el Género, Sitio Web, Sello Discográfico y Tipo de Etiqueta. Al finalizar, favor de dar click en Continuar.

7. ¡Listo!, la cuenta de myspace ha sido creada, solo falta agregar alguna foto para ser identificado por los demás usuarios, y cargar los tracks de el proyecto.

SUBIR CANCIONES/TRACKS A MYSPACE.COM

Ya una vez creada la cuenta myspace podremos subir el proyecto radiofónico a la plataforma, siguiendo estos sencillos pasos:

1. Desde la página de inicio de la cuenta ya creada, dar click en "Modificar mi perfil"

2. Dar click en Administrar Canciones:

3. En la siguiente pantalla tenemos el "Administrador de Canciones". En la plataforma myspace solamente se puede subir un máximo de 4 tracks. En la siguiente ilustración tenemos 3 spots de medio minuto cada uno, por lo tanto para subir un spot más damos click en Añadir.

4. En la siguiente pantalla hay que especificar el nombre de la canción o track:

5. A continuación aparecerá un formulario para cargar en formato MP3 el track que deseamos subir, ya una vez seleccionado dar click en cargar.

6. ¡Listo!, la canción ha sido cargada a la plataforma, de esta manera podemos invitar a otros usuarios a escuchar el proyecto radiofónico a través de myspace.com

Para ver ejemplo, favor de acceder al siguiente link:

www.myspace.com/produccindeaudio2007

Fuentes de información

*1. http://www.wikipedia.com/

2007-04-11T21:46:00.000-07:00

Proyecto Final (Radionovela)

2007-04-11T21:15:00.000-07:00

En el último mes de la clase los alumnos tendrán que realizar en equipo de 5 personas una radionovela. A continuación se muestra lo que tendrán que entregar para su proyecto final:

- GUIÓN:

El equipo de alumnos entregará un documento con las siguientes características:

a) Sinopsis de la historia.

A partir de la historia seleccionada por el equipo, tendrán que realizar una
sinopsis no mayor de una cuartilla.

Ejemplo:

“La metamorfosis” de Franz Kafka

“La novela habla acerca de la vida que esta llevando Gregorio Samsa que, al verse convertido en un gigantesco insecto empieza a aislarse de su familia y su trabajo. Antes de que Gregorio se convirtiera en insecto era una persona muy trabajadora, alguien que se dedicaba a leer el periódico todo el tiempo, o a estudiar los itinerarios de los trenes, y su única distracción consistía en ejecutar algunos trabajos de carpintería. Cuando Gregorio se ve convertido en un insecto gigante, su papa, su mama y su hermana empiezan a preocuparse de que no les abre la puerta de su habitación, ya que no quiere que lo vean con esa horrible apariencia. Ya cuando Gregorio es descubierto por sus padres y hermana, empieza a sentir hostilidad y además se siente rechazado por su propia familia.”

b) Descripción de Perfiles.

En este apartado definirán el perfil de cada personaje que aparece en la
historia basándose de los siguientes ejemplos:

-P. Fisiológico: Mujer de 17 años de edad, pesa 50 kilos, mide 1.60 cms, ojos café, cabello castaño, piel blanca.

-P. Psicológico: Sumiso, amable, gentil, tiende a hacer corajes, cooperativo, alegre, etc.

-P. Sociológico: Casado, Soltero, es padre de 2 hijos, es de clase social media-baja, se dedica a los quehaceres de la casa, se dedica a leer el periódico, trabaja como criado, etc.

c) Requisitos Técnicos:

Especificar la música y efectos f/x que se utilizarán en el proyecto.

Ejemplo:

MÚSICA:

- Obertura de Guillermo Tell (Abreviada)
Soundtrack de la película de Naranja Mecánica
Track 12

- Ricochet 2
Tangerine Dream/Ricochet (Artista/Album)
Track 2

- Violín Melancólico

- Ráfaga suspenso

EFECTOS F/X

- Reverb
- Puerta de madera cerrando lentamente
- Mujeres llorando de tristeza
- Agua que cae al piso
- Pasos en madera
- Puerta de madera cerrando fuerte
- Inhalación
- Exhalación
- Tormenta

d) Guión Literario:

En este apartado tendrán que anexar la copia del capitulo del libro o de toda la historia en caso de ser corta y que pueda ser adaptable para el proyecto de radionovela que dure aproximadamente 30 minutos.

e) Guión Técnico:

Es la parte más importante del proyecto, el Guión Técnico es una gran ayuda a la hora de estar grabando. En este tiene que ir especificado los efectos de sonido, música y dialogos, además de sus respectivos tiempos, cortinillas, fades, etc.

Para el Guión Técnico se requiere abrir un documento de Word y dividir el texto en 3 columnas de la siguiente manera:

1. En Word damos click en Formato, y despues escojemos la opción de "Columnas"

2. En Columnas nos aparecerá un recuadro que aparece en la siguiente ilustración, las medidas para el guión técnico deberán de ser las siguientes:

- 1ª Columna 2 cm: En donde incluiremos los tiempos (especificando segundos) en donde se grabaran los efectos, música, diálogos, etc.

- 2ª Columna 4 cm: Tipos de efectos (Pasos en madera, Agua que cae al piso, Vidrios Quebrandose), tipo de Música, fades in, out & fondo (entradas, salidas y fondos).

- 3ª Columna 6.5 cm: Esta sección esta dedicada exclusivamente a los dialogos que se grabara en el proyecto.

3. Hay que asegurarse que el tamaño de fuente sea de 12, de preferencia en Times New Roman, a continuación se muestra un ejemplo del guión de La Metamorfosis de Franz Kafka:

La Estructura Dramática y la Radio / El Drama Radiofónico

2007-03-16T00:11:00.000-07:00

El drama ha tenido un lugar preponderante dentro de las manifestaciones artísticas, ya que al recrear momentos históricos, situaciones y personajes de distintas épocas, a través de los particulares puntos de vista de los autores, hace posible las escenificaciones correspondientes, capaces de propiciar tanto la crítica y el análisis como la enajenación.

Entendemos como estructura dramática a la manera en que están organizados los elementos básicos del drama o historia. Todas las historias poseen una estructura dramática que funciona a manera de esqueleto de soporte. Éste contiene dentro de sí los siguientes cuatro elementos básicos:

- PERSONAJES: Son el elemento principal de la estructura dramática. Los personajes realizan las acciones, en uno o varios lugares, en un tiempo determinado. Poseen carácter y personalidad. Sin los personajes no puede existir la estructura dramática, pues son ellos quienes conducen la historia.

- ACCIONES: Determinan el cambio y el movimiento dentro de la estructura dramática. Son realizadas por los personajes y están condicionadas por los lugares y por el tiempo.

- LUGARES: Cumplen con la función de ubicar la historia en un contexto específico. Poseen un gran impacto en las acciones de los personajes pues, los lugares definen el tipo de acción que un personaje puede realizar en ellos.

- TIEMPO: Es el elemento más abstracto de los que integran la estructura dramática. Afecta de manera importante a personajes, acciones y lugares.

De esta manera, el drama radiofónico podríamos definirlo como la representación de una historia, adaptada a la radio, donde su utiliza necesariamente el código radiofónico (voces, música, sonidos y silencios).

Existen 3 tipos de Dramas Radiofónicos:

1. Unitarios: Se caracterizan porque la historia completa se presenta en un solo capítulo. Los personajes no tienen continuidad posterior. Si pertenecen a una serie, los capítulos se relacionan entre sí temáticamente, todos narran historias con temas parecidos, pero con personajes, acciones, lugares y tiempos distintos. Los radioteatros son un ejemplo de drama radiofónico unitario.

2. Seriados: Estos presentan, en cada capítulo, una trama independiente que puede ser comprendida sin necesidad de escuchar los capítulos anteriores o posteriores. Sin embargo, existe un grupo de personajes que son permanentes y dan continuidad a la serie.

3. Novelados o Radionovelas: Dramatizan la historia en varios capítulos, con una trama continua. Para comprender toda la historia es necesario escuchar todos los capítulos. Sin embargo, cada capítulo posee una estructura dramática particular que permite comprender el problema básico de la historia, aunque no se hayan escuchado los capítulos anteriores.

PERSONAJES

Al analizar un guión para medios audiovisuales, es importante determinar un personaje principal. El personaje principal es quien realiza las acciones más importantes de la historia. La estructura dramática descansa sobre el personaje principal y sus acciones. El personaje principal es el primer elemento de la estructura dramática que el guionista debe crear.

Los personajes secundarios son creados en función al personaje principal. Podemos clasificar a los personajes secundarios en tres categorías:

1. Personajes secundarios protagónicos.

Son aquellos que están estrechamente relacionados con el personaje principal. Su participación dentro de la historia es importante. Sus acciones son dirigidas en la misma dirección que las acciones del personaje principal.

2. Personajes secundarios antagónicos.

También están estrechamente relacionados con el personaje principal y su participación dentro de la historia es importante, pero sus acciones se oponen a las del personaje principal.

3. Personajes secundarios incidentales.

Su participación dentro de la historia es breve y pueden estar o no relacionados con el personaje principal. Sus acciones pueden ser acordes u opuestas a las de éste.

PARADIGMAS

Syd Field, uno de los principales teóricos norteamericanos del guionismo, propone un método útil para el análisis y la creación de estructuras dramáticas en medios audiovisuales. Aunque son propuestas se refieren exclusivamente al guión cinematográfico, son totalmente aplicables a los guiones dramáticos de radio y televisión.

Field propone que toda historia puede esquematizarse mediante paradigmas, o estructuras básicas de narración. Los paradigmas son lineamientos o bocetos. Son como planos de una casa que ayudarán a visualizar cómo será ésta una vez construida.

Los tres paradigmas que propone Field son:

1. Paradigma de personaje:

Es una herramienta para analizar o construir personajes dentro de una estructura dramática y está integrado por dos partes:

- Vida interior: Es la que forma al personaje. Está determinada por su biografía: por lo que ha vivido hasta el momento en que comienza la historia.

- Vida exterior: Es la que revela al personaje. Está determinada por lo que vive el personaje a partir del comienzo de la historia: por su necesidad principal y por las acciones que emprenda para satisfacerla.

El paradigma de personaje establece que todo personaje tiene, al comienzo de la historia, una vida previa que se verá modificada por los acontecimientos de la historia.

Tanto Field como otros autores destacan la importancia de crear un contexto biográfico que forme la vida interior del personaje. Linda Seger establece un proceso de creación de personajes que consta de seis etapas:

1. Determinación del personaje:

En esta etapa se escoje al personaje de la historia. Se determinan algunas características esenciales de su personalidad (sexo, edad, ocupación, clase socioeconómica, rasgos generales de carácter, etc).

2. Investigación sobre el personaje:

Una vez determinadas sus características esenciales de personalidad se procede a investigarlas a fondo, con el fin de que el guionista domine el contexto biográfico de su personaje.

3. Definición del carácter del personaje:

Con base en la creación de atributos psicológicos congruentes con las características esenciales de su personalidad, se define el carácter del personaje. Se crean consistencias y paradojas con el fin de humanizarlo y evitar que se quede en un bosquejo o arquetipo.

4. Creación del contexto biográfico:

El siguiente paso es crearle un pasado al personaje. Esta etapa es de gran importancia, ya que en ella se crean las explicaciones sobre el presente. Las características esenciales determinadas en la primera etapa son justificadas con la creación del contexto biográfico.

5. Análisis profundo del carácter del personaje:

Después de crear la biografía, es conveniente evaluar el proceso creativo desde una nueva perspectiva. En esta etapa se analiza la congruencia entre la biografía del personaje y las características que éste manifestará durante la historia. También se evalúan las consistencias y paradojas de su carácter y, de ser necesario, se modifican las incongruencias.

6. Creación de otros personajes y establecimiento de relaciones:

La última etapa es la creación de otros personajes y de la relación entre el personaje principal y ellos. La creación de personajes secundarios puede seguir un proceso similar a la del personaje principal, aunque la profundidad del proceso depende de la importancia del nuevo personaje para la historia.

2. Paradigma de asunto

Su función es ayudar a responder con exactitud al primer cuestionamiento que surge a la hora de analizar o escribir un guión dramático: ¿de qué se trata la historia?

Para lograrlo, Field establece que la determinación del asunto principal de la historia se logra a través de la vida exterior del personaje.

El paradigma de asunto establece que una historia escrita para medios audiovisuales debe tratar acerca de un personaje con una necesidad principal, que realiza acciones físicas y/o emocionales, para satisfacerla.

EL DESARROLLO DE LA HISTORIA

Después de determinar el personaje principal y el asunto de la historia, el siguiente paso del análisis es determinar la estructura dramática de la historia completa.

La escena

La construcción de una historia para medios audiovisuales se lleva a cabo mediante escenas. La escena es la unidad mínima de lugar dentro del desarrollo de una acción dramática.

La construcción mediante escenas no es exclusiva de los medios audiovisuales. La literatura y el teatro la incluyen dentro de sus elementos esenciales. Sin embargo, la importancia de definir claramente los límites entre escenas es mayor en los medios audiovisuales. Los guiones de cine, radio y televisión se estructuran por escenas.

Para definir el concepto de escena, es importante recordar los cuatro elementos básicos de la estructura dramática:

Personajes

Acciones

Lugares

Tiempo

Una escena se define como un lugar en donde uno o varios personajes llevan a cabo acciones, en un tiempo determinado. La variación de cualquiera de estos elementos trae como consecuencia una cambio de escena.

Si cambia el lugar, los personajes, las acciones o el tiempo, la escena también cambiará. Esta regla es constante en todas las historias que se escriben para medios audiovisuales.

3. Paradigma de estructura dramática

Su función es estructurar la historia completa, desde la primera hasta la última escena. El paradigma se compone de tres etapas:

Establecimiento de la acción: Es la etapa de la historia donde aparecen los personajes y se plantea la situación inicial. Su duración depende del tiempo real de la historia (el tiempo que toma contarla completamente) pero, por lo general, no debe tener una longitud mayor a la cuarta parte del tiempo real.

Confrontación: Es la etapa en que se desarrolla el conflicto principal de la historia. Inicia con la escena en donde se presenta este conflicto y termina con la escena donde se presenta la clave para resolverlo. Su duración aproximada es de la mitad del tiempo real de la historia.

Resolución: Es la etapa en que se desarrolla el conflicto principal de la historia. Comienza con la escena donde se presenta la clave para la resolución, avanza hacia la escena donde se resuelve definitivamente el conflicto y termina, por lo general, con una o dos escenas a manera de epílogo. Su duración aproximada es de una cuarta parte del tiempo real de la historia.

ACTIVIDADES 1 y 2

IDENTIFICAR LOS ELEMENTOS DE LA ESTRUCTURA DRAMÁTICA

La primera actividad consiste en tomar como base un cuento que el alumno conozca bien, para realizar el siguiente ejercicio:

- Redactar una síntesis de la historia.

- Identificar los elementos de la estructura dramática, basándose del siguiente ejemplo:

a) Personajes: Cenicienta, el príncipe, la madrastra, las hermanastras, el hada madrina, los ratones, etc.

b) Acciones: Cada personaje realiza acciones buscando un fin determinado. Cenicienta realiza acciones encaminadas a asistir al baile del palacio real.

c) Lugares: La casa y el castillo están ubicados en un contexto feudal europeo.

d) Tiempo:

· Tiempo en el que transcurre la historia: época indeterminada, entre los siglos XIV y XVIII.

· Tiempo total de la historia: algunos días.

· Tiempo real de la historia: depende del medio. La película de Walt Disney, filmada en 1950, dura 74 minutos.

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En la segunda actividad el alumno tendrá que hacer un cambio en cada uno de los elementos básicos de la estructura dramática.

- De acuerdo a los cambios hechos en la estructura dramática el alumno tendrá que redactar una nueva síntesis de la historia.

- Finalmente entregará un reporte breve del ejercicio en el que el alumno evalúe los cambios en la estructura original. (¿Qué cambio afecto mas a la estructura dramática? ¿De que manera la modificó? ¿Cuál fue el cambio que la modifico menos?).

Actividades de Curso en el estudio de audio

2007-03-13T17:32:00.000-07:00

EN EL ESTUDIO DE AUDIO

- Grabación y Guión de 2 Spots Publicitarios (2do mes):

Los alumnos tendrán que realizar un spot publicitario con una duración no mayor de 45 segundos por spot, y entregaran el Guión Técnico donde se especifica la música y los diálogos por usar, así como la justificación del uso de los mismos elementos.

- Proyecto Final (Radionovela, Musical, Noticiero, etc.) (3er mes):

Los alumnos tendrán la posibilidad de escoger cualquier tipo de proyecto, de acuerdo a lo que hayan seleccionado tendrán una sesión con el maestro para aclarar dudas respecto a la producción del programa de radio. Para el proyecto final se entregara el Guión con todas sus especificaciones, y el proyecto se tendrá que subir a la plataforma de myspace.com. Tendrá una duración máxima de 30 minutos, por lo que para subir los archivos de audio a myspace tendrán que dividir por capítulos o secciones su proyecto en 3 o 4 partes. El ultimo día de clases se escucharan los proyectos en el estudio de audio, y se darán las evaluaciones finales de todos los proyectos.

Introducción al Curso

2007-03-13T17:25:00.000-07:00

OBJETIVOS DEL CURSO

Orientar a los participantes a través de conceptos y técnicas básicas para producir una radionovela, radiocuento, radioteatro o radiodrama, dándole a conocer el medio, su magia y sus límites, asi como las tendencias y realidades actuales, para entrar de lleno en el guión y la producción de los diferentes ingredientes de un espacio radial.

CONTENIDO DEL CURSO

-Introducción a la Radio

Características de la Radio
La radio por Internet, PodCast y MySpace
La Radio y el público de masas

-El Código Radiofónico

-A) La magia de la voz y uso del microfono
-B) Efectos de Sonido F/X
-C) Música-Conceptos de Radionovela, Radioteatro, Radiodrama y Radiocuento

-Estructura Dramática

-Estructura del Guión

-Elementos básicos para la Producción (El estudio y el cuarto de control)

DURACIÓN DEL CURSO

3 meses, 5 días por semana

NÚMERO DE ALUMNOS

15 Alumnos. Para el proyecto final tendrán que formar un equipo de 5 personas, por lo tanto tendremos 3 proyectos finales.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1er Mes.

70% Exámen - 30% Participación

2do Mes.

40% Trabajos, actividades y participación - 60% Proyecto Spots Publicitarios

3er Mes.

20% Participación - 80% Proyecto Final

MATERIALES DIDACTICOS DEL ALUMNO

•Libros:

-¿Qué onda con la Radio? Romeo Figueroa Bermudez, México, Alhambra Mexicana, 1996

-Guión para Medios Audiovisuales Maximiliano Maza Pérez, Cristina Cervantes de Collado, México, Pearson Educación, 1996

•Internet:

-Media Radio http://recursos.cnice.mec.es/media/radio/index.html

-Efectos de Sonido http://efectos-de-sonido.anuncios-radio.com/gratis/index.php

MATERIALES DIDÁCTICOS DEL PROFESOR

•Libros:

-¿Qué onda con la Radio?, Romeo Figueroa Bermudez, México, Alhambra Mexicana, 1996

-Guión para Medios Audiovisuales, Maximiliano Maza Pérez, Cristina Cervantes de Collado, México, Pearson Educación, 1996

-Guionismo, Robert L. Hilliard, México, International Thomson, 2000

-El Guión, Marco Julio Linares, México, Alhambra Mexicana, 1994

•Internet:-Media Radio http://recursos.cnice.mec.es/media/radio/index.html

-Efectos de Sonido-F/X http://efectos-de-sonido.anuncios-radio.com/gratis/index.php

-Revista Mexicana de Comunicación http://www.mexicanadecomunicacion.com.mx

-Didáctica de la Comunicación Radiofónica http://bocc.ubi.pt/pag/merayo-arturo-didactica-comunication-radiofonica.pdf

-Cursos de Radio http://www.emagister.com/cursos-radio-kwes-745.htm